今天的天气不是一般的变态，阴天，然后下雨，然后天亮了，然后下冰雹，然后继续下雨。。。

 

网上的天气预报还是一个星期的下雨。。。书都在办公室里，不高兴再冲过去了，于是就发呆上网，找点资料，充实下大脑，然后再想想吃什么。

 

吃东西总是个大问题，聊以果腹，可是还是有点发胖、脸上发痘痘= =b

 

精神食粮也是要有的，电影都不太好下，音乐只能下些歌曲，无损CD也不方便下，于是只能研究唱片封面版本之类的信息。

 

光看别人的会手痒，于是无聊之中自己也做一张唱片封面，纯粹无聊作品，余兴之作，随便看看。

 

选的内容是海德堡的城市歌曲——Ich habe mein Herz in Heidelberg verloren. I lost my heart in Heidelberg.

 

今天在网上看到这篇文章，估计也是转贴的，但是觉得还是比较有用，所以就再转一下。

 

平时淘碟，较多的都是流行爵士之类的，古典唱片大多都给行家淘走或者另卖高价。不过不管怎么说，还是有一些机会淘到古典唱片的。那么淘的时候，有什么tips呢这个就要看看这位达人介绍了。

 

购买古典音乐唱片的八条心得
●牟　强

　　在我们所处的这个信息爆炸的时代，正确的选择是一件非常困难的事，大到决定人生的道路、寻找婚姻的伴侣，小到日常购物都无不如此，因为可依的“法”太多了，也就成了无法可依。而一个乐迷，面对茫茫的片海，想选购到称心如意而不返悔的古典音乐唱片，也同样不是一件轻而易举的事。这里笔者不想提供什么“购片法则”，只把自己在多年购片中形成的几点体会罗列出来，供乐迷朋友们参考。

　　一、购买自己喜爱的曲目。

　　我们这些乐迷购片是为了聆听欣赏，不是为了当收藏家，因此购买唱片一定要从自己的口味趣好出发，对那些自己喜爱的作曲家作品、音乐流派、音乐体载及演奏形式不妨多买，反之则可以不买或尽量少买。比如有人不喜爱巴洛克音乐，有的接受不了勋伯格、梅西安等人的现代音乐，有的听不懂歌剧，有的觉得室内乐不痛不痒，那就没有必要把这类唱片买回来，不妨把钱花在那些能让自己听后心动的唱片上。同样，对自己不喜欢的演奏家录制的唱片也不必去凑热闹。如有人对古尔德的演奏风格不以为然，就没有必要收集他的唱片。说到底唱片买回来是给自己听的，而不是向别人炫耀的。这就好比找对象，自己不喜欢，别人把他(她)说得再好也没有用。然而这一条做起来并非容易，笔者刚开始购买唱片时就是如此，明明不喜欢某个曲目，但因为该片为名家大师演奏，被唱片指南好评或朋友的极力推荐还是买了下来，结果被束之高阁，劳民伤财。而一些自己喜爱的冷僻曲目因不见评介而不敢下决心买下来，结果失之交臂，后悔不已。

　　二、 要有一个较为长远、系统的购片计划。

　　作为一个真正的爱乐人，购买唱片就是伴随一生的事情，可谓“听到老，买到老”。因此从一开始就应该有一个较为长远的规划，增强购片的系统性，防止零敲碎打。比如，哪些作曲家的作品要尽可能地收齐，哪些作曲家只买他的代表作；哪些成系列的曲目要收集同一个指挥或演奏家演录的全套唱片，哪些则分别购买不同的指挥、演奏家演录的单片等等。事先有了这样的规划，购片时就能有的放矢，避免盲目购片造成的曲目重复，不花冤枉钱。这方面笔者很有些教训，最初购片时便毫无计划，零敲碎打。比如笔者先后买了莫扎特的两首弦乐五重奏和单簧管五重奏，后来又见到PHILIPS公司录制的莫扎特全部五重奏的套装唱片，只得再掏一次腰包。又如笔者买了两张卡拉扬指挥的布鲁克纳交响曲，几年后在一家唱片店见到卡拉扬指挥的布鲁克纳全集7折出售，买也不是，不买也不是!有了这些教训，在后来的购片中就有了系统性。笔者十分喜爱室内乐，就决定一些室内乐大家的作品非全集不买，如贝多芬的钢琴三重奏、弦乐四重奏、大提琴奏鸣曲就分别是斯特恩/罗斯/伊斯托明，意大利四重奏组，罗斯托波维奇/李赫特等人演录的全集；莫扎特的“海顿四重奏”、钢琴三重奏分别为布达佩斯四重奏、美艺三重奏演录的版本；勃拉姆斯、舒伯特、舒曼、德沃夏克及巴托克、福雷、普朗克等人的各类室内乐作品也都购买了全集。当然，这些全集必须是非买不可的优秀演绎。一般说来室内乐比较适合购买全集，而交响曲、协奏曲、奏鸣曲的全套唱片的演绎水平则往往参差不齐，很难做到张张令人满意，不妨“化整为零”，购买不同的指挥家、演奏家的单张唱片来凑成全集。比如笔者收藏的贝多芬、舒伯特、莫扎特、布鲁克纳、肖斯科塔维奇的交响曲就是如此；莫扎特的钢琴协奏曲也是由七、八位钢琴演奏家的版本组成全集的。

　　三、 不要排斥单声道唱片。

　　这方面笔者曾走过一段弯路，那是在购买 CD唱片的初期，自己给自己定了一条规定：“非立体声唱片不买。”虽然这一错误很快就得以纠正，但已经错过了一些极有收藏价值的老唱片。CD作为一种高度保真、科技含量较高的声源载体，理所应当是和立体声紧密结合在一起的。然而一大批杰出的指挥家、演奏家、歌唱家及演奏团体偏偏生活在立体声尚未诞生的时代(50年代之前)，他们的绝大多数录音都是单声道，且音质不良，对听惯了高保真立体声唱片的乐迷们来说，的确不好接受。但如果因此而拒绝聆听、购买、收藏这类老唱片，那就大错特错了，这样做的结果是把一大批优秀的演绎拒之于门外，在本世纪最伟大的指挥家、演奏家、歌唱家面前人为地树起了一道障碍!要知道这些单声道老唱片中的“宝贝”实在太多了，可以说其中包括了20世纪最精彩演绎的三分之一以上!这些老唱片是和克莱斯勒、布什、施纳贝尔、柯克托、卡萨尔斯、季雷金、海飞兹、梅纽因、福特文格勒、巴克豪斯、托斯卡尼尼、尼基什、门格尔贝格、库基维茨基、蒂博、埃尔曼、福尔曼、皮雅蒂戈尔斯基、布莱恩、卡鲁萦、夏里亚宾、卡拉斯及布什四重奏组、布达佩斯四重奏组、“黄金”三重奏组等光辉灿烂的名字紧密地联系在一起的，在这些老唱片中甚至可以听到格里格、萨拉萨蒂、约阿希姆、拉赫马尼诺夫这样一些作曲和演奏大师演奏自己作品或他人作品的珍贵录音!在这些大师当中，有的全部录音都是单声道；有的虽然赶上了立体声时代，但其技艺已走下坡路(如梅纽因)，要领略其风采，仍旧要听早先录的单声道唱片。说到音响效果，就笔者所听的一些单声道老唱片来看，也不能一概而论。从录音时间上讲，四五十年代的录音完全可以接受，有的唱片还颇为“发烧”呢；二三十年代的录音背景噪音较大，层次不清晰、音场也较窄，但还可以忍受；20年代以前的录音则就需要有点“耐心”了。从录音内容上讲，单声道录音对器乐独奏、室内乐影响不算大，而对交响乐、歌剧的影响就很明显。此外，录音室的录音要好于现场录音。总之，假如你是个真正的爱乐人就不应该排斥单声道唱片。想一想：如果我们不听克莱斯勒的那些老唱片，我们对这位天才演奏家的认识就只能永远停留在音乐辞典的介绍上；而不听梅纽因三四十年代的录音，又怎么知道什么叫神童!

　　四、 不要只认“三星带花”唱片。

　　著名的《企鹅唱片评鉴》被介绍到中国后，目前已成为乐迷购片藏片的权威指南。然而有不少乐迷过于迷信这本评鉴推选出来的“三星带花”唱片，非“带花”不买。笔者也曾有过一段“恋花”时期，后来等了解了“企鹅”评选唱片的方法后才纠正了这一错误。所谓“三星带花”唱片是指该唱片具有某个方面的特点或长处，而在三星的基础上给予的加评，这些特点，或长处，或是表现力上，或是录音上，或是商业价值上，或是唱片的价位上。然而这些特点和长处并不意味着这张唱片就一定比不带花的三星级唱片好。比如某张唱片因为录音特别有光彩而“带花”，但它的演绎并不见得就比不“带花”的三星级唱片精彩(同一曲目)；又如某张唱片因为演绎有光彩而“带花”，但这张唱片很可能是老录音；再如有的唱片“带花”是因为演奏者已经去世或不再录音，是“绝唱”。这就是为什么有的“三星带花”唱片三颗星中有一颗或两颗星评委持保留意见(加括号表示)的原因。而一些不“带花”的三星级唱片在某一个方面要比“带花”唱片更为精彩，典型的例子是卡萨尔斯拉的巴赫无伴奏大提琴组曲被评为三星级，但它的演奏水准无疑在被评为“带花”的罗斯托波维奇版之上；而贝多芬小提琴协奏曲，海菲兹的演绎也无疑比被评为“带花”的施耐德汉版更为精彩。当然也有一些“带花”唱片的确比“三星级”唱片更为出色，如鲁宾斯坦弹的肖邦夜曲、施纳贝尔弹的贝多芬钢琴奏鸣曲全集就是如此。总之，依据“企鹅”的推荐购片，应从“花”扩大到三星级才是

　　五、 注意购买一些版本稀少的唱片。

    到目前为止，音乐史上重要作曲家的经典曲目都已经翻制或重新录制成CD唱片，各种版本琳琅满目，像巴赫、莫扎特、贝多芬、柴科夫斯基这样大师的作品更是比比皆是，少则十几个版本，多则四五十个版本，而名种唱片指南和报刊评介文章反复推荐的也都是这些经典、名曲。对这些人人皆有的“大路货”唱片固然要买、要收藏、但同时也要注意购买一些唱片公司出的不多、版本稀少的“冷门”曲目。录唱片不多的曲目并不见得就是没有购买和收藏价值的音乐。有的是因为作曲家名气不大；有的是因为音乐太“阳春白雪”难以博得普通音乐爱好者的喜爱；有的则因为政治上的原因，作曲家和其作品不为外界所知；因而录制发行这样的唱片难以获得较大的商业利润。如德奥经典作曲大师的一些较为冷僻的室内乐、苏俄、东欧、北欧一些不太出名作曲家的交响乐和室内乐，法国近现代作曲家的一些室内乐作品，英、美一些当代作曲家的作品，巴洛克时期的音乐作品等。就笔者所听过的一些曲目来看，其中不少都是音乐精品，有些作品完全可以用“好听”来形容。如海顿和莫扎特的小提琴、中提琴二重奏鸣曲、舒曼分别为圆号、单簧管、双簧管与钢琴写的室内乐；法国作曲家普朗克的全部室内乐，福雷的钢琴四重奏、五重奏；俄国作曲家巴拉基列夫、卡林尼科夫的交响曲，波兰作曲家古雷斯基的第三交响曲，匈牙利作曲家多纳尼的室内乐作品；美国作曲家艾夫斯的第三交响曲、罗饶、罗尔格德的小提琴协奏曲；维尔瓦弟的很多作品，勒克莱尔、蒙东维尔、吉耶曼、马兰等巴洛克音乐家所写的一些作品等。购买和欣赏这些较冷僻的唱片可以开阔眼界，增强音乐修养，较为全面地接触人类的音乐财富。同时，因为版本少也就提高了唱片的收藏价值。
   
　　此外，有一些改编曲唱片也是值得购买的。这些唱片往往都是“独版”。如用钢琴演奏的贝多芬交响曲，用弦乐四重奏演奏的贝多芬第九交响曲、施特劳斯家族的圆舞曲，用大提琴演奏的勃拉姆斯、舒伯特的艺术歌曲及帕格尼尼的24首随想曲，用管弦乐演奏的肖邦、舒伯特钢琴曲等，这些唱片虽然不“正宗”，但却别具一格，“柳暗花明又一村”，可与原作对比来听。

　　六、 不要忽视不太出名的唱片品牌。

    购买名牌产品是现代消费者最显著的消费心理，乐迷也不例外，笔者最初购买唱片就把眼光紧紧盯在DG、EMI等六大唱片公司的品牌上，然而时间一长就发现这种择片之道是片面的。那些名气不大或制作规模较小的唱片品牌并不就是低品质唱片的同义词，相反，这些品牌中有很多难得一见的唱片精品或珍品，具有很高的购买和收藏价值，是大厂名牌唱片所不能取代的。像国内市场上能见到的Vox(美)、Erato(法)、Bis(瑞典)、Chandos(英)、Melodiya(俄)、Orfeo(德)、Testament(英)、Supraphone(捷克)、Hyperion(英)、Harmonia Mundi(法)、Virgiw(法)、Pickwick(英)、Eiektre Nonesuch(美)、Finlandia(芬兰)等品牌就是如此。其特点：一是灌录罕见曲目。如Chandos、Hyperion、Harmonia Mundi、“拿索斯”等录制的一大批巴洛克乃至文艺复兴、中世纪的音乐作品；Eato、Chandos录制的法、英现当代一些作曲家的作品；Bis、Finlandia录制的北欧一些不太出名的作曲家的作品；Melodlya录制的前苏联及俄罗斯作曲家作品等，都是难以在大公司唱片目录上找到的。二是拥有自己的“看家宝贝”。如美国Vanguard公司就拥有小提琴大师埃尔曼的录音母带，捷克Supraphone则有库贝力克在“布拉格之春”演出的实况录音，前苏联的几位“大腕”的早期录音都在Meloiya公司。一些公司曾和本世纪一些著名指挥，演奏大师鉴过录音合约，包括福特文格勒、克伦贝勒、布莱恩、施纳贝尔、吉利尔斯、大卫·奥依斯特拉赫、布伦德尔等，有的公司则从大公司购买3名家大师的录音版权。其中有很多都是大师的早期录音，极有收藏价值。三是旗下的艺术家虽然名气不大，但具有较强的实力，所录唱片很多榜上有名。如“拿索斯”有80多张唱片被评为“三星级”(《企鹅唱片评鉴》)；Chanodo、Virgin分别有20多张唱片被评为“三星带花”；Hyperion则有18张唱片获“带花”的殊荣；Erato、Bis、Harmonia Mundi等也业绩不凡。四是唱片售价较为低廉。除Chandos等少数几个品牌外，大多数品牌走中、低价位销售唱片的路线，比如Pickwick公司的唱片仅售38元，“拿索斯”售45元，ERATO、VOX等厂牌前几年也仅售40～50元，其它厂牌也比DG、EMI等大公司便宜30～40％。因此，假如我们对这些厂牌不抱有偏见，就可以从中选到很多物美价廉的好唱片。
   
　　七、 尽量购买大唱片公司出品的中、低价位唱片。

    目前各大唱片公司出品的唱片均以正价、中价、廉价、超廉价四个价位发行，国内分别为138元、110元、90元、130元(两张)。有的乐迷把“便宜无好货”这一古训运用到购片上来，认为正价片的品质最好。故买DG的唱片只认“大黄标”，买PHILIPS的只认“金线”系列，买RCA的则只认“红印签”，这是完全没有必要的。因为唱片的价位和品质并无必然的联系，中、廉价位的唱片只是正价位唱片的再版片，并不是把名家大师的唱片卖正价，而把次一级的演奏家的唱片定为中、廉价位来卖。正价片再版后定为中、廉价位是因为制作唱片的成本已经收回或基本收回，而以较低的售价来进一步获取利润。一般说来，正价片发行数年后都将再版，故正价片当中的好片子在中、廉价片中都能买到，只是唱片曲目搭配不同，唱片封面有所改变而已。这几年国际唱片界竞争激烈，各大唱片公司纷纷推出“小双张”唱片，两张唱片仅售一张正价片的钱，为超廉价位。目前DG推出了三个系列，EMI推出了两个，DECCA和PHILIPS各推出了一个，其中大多数唱片都是名演绎而榜上有名，放音时间又超长，唱片装帧设计也不俗，音质保持了原先正价版的水准，是名副其实的物美价廉，应该作为购片的首选。可惜这些唱片中的大多数笔者都已经有了正价或中价版，真是相见恨晚矣!当然，并不是一概不要买正价片，如最新录制的唱片自然不能等它再版时再买。
   
　　八、 注意阅读唱片封底上的文字说明。

    购片仔细阅读这些文字有助于买到放心如意的唱片。这些文字大致可分为几类：①录音和出版时间。录音和首次出版时间用“○ 年”表示，如○1965年。再版时间则用年”表示。了解这一信息，一是可以区分版别。如卡拉扬曾于60、70、80年代三次录贝多芬的交响曲全集，你可以买你喜欢的那一版。二是可以确定演绎者处于哪一个演绎时期，是鼎盛期还是已经走下坡路。这一点在购买小提琴、钢琴及声乐作品时更加重要，当然有不少大师是保持了常胜不衰的。三是有利于了解当时录音技术发展的状况，如60、70年代是模拟录音的黄金时代，80年代则是数码录音尚未成熟的时期等。②录音方式。用AAD、ADD、DDD、DDDD等符号表示，此外还有STEREO(立体声)、MONO(单声道)的标准。你要是“非立体声不买”那就要格外注意了。③唱片的价位。表明演唱片处于哪个售价标准上(参见本刊1998年第6期《古典音乐唱片的价位和系列》一文)。④制造(压片)地点。压片的质量对唱片的音质有很大的影响。一般来说德国压片厂的质量最好，其次是英国、法国、日本等。EMI公司的唱片近年来多在荷兰压片，音质不尽人意，甚至有放音上的问题，因此选EMI的唱片最好是在英国本土制造的。⑤录音地点和录音师。录音地点有现场实况与录音室之分，二者的音响效果有较大的差异。有的唱片则是在音响效果极佳的音乐厅或大教堂里录制的。有很多唱片标有录音师的名字，当知道此张唱片是威坚逊、雷顿等顶级录音大师所录，也就不用怀疑它的录音水准了。⑥公司隶属和版权转让情况。从大公司购买版权出版的唱片和原版唱片并无不同之处，且价钱较低，可放心去买。⑦放音时间。这一条有助于买到经济合算的唱片。就笔者来说，假如放音时间在40分钟以下便不考虑购买——这实在太“宰”人了!