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October 25 Caresse Sur L'océan (Les Choristes)
 November 11 无聊时期的作品今天的天气不是一般的变态，阴天，然后下雨，然后天亮了，然后下冰雹，然后继续下雨。。。
网上的天气预报还是一个星期的下雨。。。书都在办公室里，不高兴再冲过去了，于是就发呆上网，找点资料，充实下大脑，然后再想想吃什么。
吃东西总是个大问题，聊以果腹，可是还是有点发胖、脸上发痘痘= =b
精神食粮也是要有的，电影都不太好下，音乐只能下些歌曲，无损CD也不方便下，于是只能研究唱片封面版本之类的信息。
光看别人的会手痒，于是无聊之中自己也做一张唱片封面，纯粹无聊作品，余兴之作，随便看看。
选的内容是海德堡的城市歌曲——Ich habe mein Herz in Heidelberg verloren. I lost my heart in Heidelberg.
November 10 ZT古典唱片选购小贴士今天在网上看到这篇文章，估计也是转贴的，但是觉得还是比较有用，所以就再转一下。
平时淘碟，较多的都是流行爵士之类的，古典唱片大多都给行家淘走或者另卖高价。不过不管怎么说，还是有一些机会淘到古典唱片的。那么淘的时候，有什么tips呢这个就要看看这位达人介绍了。
购买古典音乐唱片的八条心得
●牟 强 在我们所处的这个信息爆炸的时代，正确的选择是一件非常困难的事，大到决定人生的道路、寻找婚姻的伴侣，小到日常购物都无不如此，因为可依的“法”太多了，也就成了无法可依。而一个乐迷，面对茫茫的片海，想选购到称心如意而不返悔的古典音乐唱片，也同样不是一件轻而易举的事。这里笔者不想提供什么“购片法则”，只把自己在多年购片中形成的几点体会罗列出来，供乐迷朋友们参考。
一、购买自己喜爱的曲目。
我们这些乐迷购片是为了聆听欣赏，不是为了当收藏家，因此购买唱片一定要从自己的口味趣好出发，对那些自己喜爱的作曲家作品、音乐流派、音乐体载及演奏形式不妨多买，反之则可以不买或尽量少买。比如有人不喜爱巴洛克音乐，有的接受不了勋伯格、梅西安等人的现代音乐，有的听不懂歌剧，有的觉得室内乐不痛不痒，那就没有必要把这类唱片买回来，不妨把钱花在那些能让自己听后心动的唱片上。同样，对自己不喜欢的演奏家录制的唱片也不必去凑热闹。如有人对古尔德的演奏风格不以为然，就没有必要收集他的唱片。说到底唱片买回来是给自己听的，而不是向别人炫耀的。这就好比找对象，自己不喜欢，别人把他(她)说得再好也没有用。然而这一条做起来并非容易，笔者刚开始购买唱片时就是如此，明明不喜欢某个曲目，但因为该片为名家大师演奏，被唱片指南好评或朋友的极力推荐还是买了下来，结果被束之高阁，劳民伤财。而一些自己喜爱的冷僻曲目因不见评介而不敢下决心买下来，结果失之交臂，后悔不已。
二、 要有一个较为长远、系统的购片计划。
作为一个真正的爱乐人，购买唱片就是伴随一生的事情，可谓“听到老，买到老”。因此从一开始就应该有一个较为长远的规划，增强购片的系统性，防止零敲碎打。比如，哪些作曲家的作品要尽可能地收齐，哪些作曲家只买他的代表作；哪些成系列的曲目要收集同一个指挥或演奏家演录的全套唱片，哪些则分别购买不同的指挥、演奏家演录的单片等等。事先有了这样的规划，购片时就能有的放矢，避免盲目购片造成的曲目重复，不花冤枉钱。这方面笔者很有些教训，最初购片时便毫无计划，零敲碎打。比如笔者先后买了莫扎特的两首弦乐五重奏和单簧管五重奏，后来又见到PHILIPS公司录制的莫扎特全部五重奏的套装唱片，只得再掏一次腰包。又如笔者买了两张卡拉扬指挥的布鲁克纳交响曲，几年后在一家唱片店见到卡拉扬指挥的布鲁克纳全集7折出售，买也不是，不买也不是!有了这些教训，在后来的购片中就有了系统性。笔者十分喜爱室内乐，就决定一些室内乐大家的作品非全集不买，如贝多芬的钢琴三重奏、弦乐四重奏、大提琴奏鸣曲就分别是斯特恩/罗斯/伊斯托明，意大利四重奏组，罗斯托波维奇/李赫特等人演录的全集；莫扎特的“海顿四重奏”、钢琴三重奏分别为布达佩斯四重奏、美艺三重奏演录的版本；勃拉姆斯、舒伯特、舒曼、德沃夏克及巴托克、福雷、普朗克等人的各类室内乐作品也都购买了全集。当然，这些全集必须是非买不可的优秀演绎。一般说来室内乐比较适合购买全集，而交响曲、协奏曲、奏鸣曲的全套唱片的演绎水平则往往参差不齐，很难做到张张令人满意，不妨“化整为零”，购买不同的指挥家、演奏家的单张唱片来凑成全集。比如笔者收藏的贝多芬、舒伯特、莫扎特、布鲁克纳、肖斯科塔维奇的交响曲就是如此；莫扎特的钢琴协奏曲也是由七、八位钢琴演奏家的版本组成全集的。
三、 不要排斥单声道唱片。
这方面笔者曾走过一段弯路，那是在购买 CD唱片的初期，自己给自己定了一条规定：“非立体声唱片不买。”虽然这一错误很快就得以纠正，但已经错过了一些极有收藏价值的老唱片。CD作为一种高度保真、科技含量较高的声源载体，理所应当是和立体声紧密结合在一起的。然而一大批杰出的指挥家、演奏家、歌唱家及演奏团体偏偏生活在立体声尚未诞生的时代(50年代之前)，他们的绝大多数录音都是单声道，且音质不良，对听惯了高保真立体声唱片的乐迷们来说，的确不好接受。但如果因此而拒绝聆听、购买、收藏这类老唱片，那就大错特错了，这样做的结果是把一大批优秀的演绎拒之于门外，在本世纪最伟大的指挥家、演奏家、歌唱家面前人为地树起了一道障碍!要知道这些单声道老唱片中的“宝贝”实在太多了，可以说其中包括了20世纪最精彩演绎的三分之一以上!这些老唱片是和克莱斯勒、布什、施纳贝尔、柯克托、卡萨尔斯、季雷金、海飞兹、梅纽因、福特文格勒、巴克豪斯、托斯卡尼尼、尼基什、门格尔贝格、库基维茨基、蒂博、埃尔曼、福尔曼、皮雅蒂戈尔斯基、布莱恩、卡鲁萦、夏里亚宾、卡拉斯及布什四重奏组、布达佩斯四重奏组、“黄金”三重奏组等光辉灿烂的名字紧密地联系在一起的，在这些老唱片中甚至可以听到格里格、萨拉萨蒂、约阿希姆、拉赫马尼诺夫这样一些作曲和演奏大师演奏自己作品或他人作品的珍贵录音!在这些大师当中，有的全部录音都是单声道；有的虽然赶上了立体声时代，但其技艺已走下坡路(如梅纽因)，要领略其风采，仍旧要听早先录的单声道唱片。说到音响效果，就笔者所听的一些单声道老唱片来看，也不能一概而论。从录音时间上讲，四五十年代的录音完全可以接受，有的唱片还颇为“发烧”呢；二三十年代的录音背景噪音较大，层次不清晰、音场也较窄，但还可以忍受；20年代以前的录音则就需要有点“耐心”了。从录音内容上讲，单声道录音对器乐独奏、室内乐影响不算大，而对交响乐、歌剧的影响就很明显。此外，录音室的录音要好于现场录音。总之，假如你是个真正的爱乐人就不应该排斥单声道唱片。想一想：如果我们不听克莱斯勒的那些老唱片，我们对这位天才演奏家的认识就只能永远停留在音乐辞典的介绍上；而不听梅纽因三四十年代的录音，又怎么知道什么叫神童!
四、 不要只认“三星带花”唱片。
著名的《企鹅唱片评鉴》被介绍到中国后，目前已成为乐迷购片藏片的权威指南。然而有不少乐迷过于迷信这本评鉴推选出来的“三星带花”唱片，非“带花”不买。笔者也曾有过一段“恋花”时期，后来等了解了“企鹅”评选唱片的方法后才纠正了这一错误。所谓“三星带花”唱片是指该唱片具有某个方面的特点或长处，而在三星的基础上给予的加评，这些特点，或长处，或是表现力上，或是录音上，或是商业价值上，或是唱片的价位上。然而这些特点和长处并不意味着这张唱片就一定比不带花的三星级唱片好。比如某张唱片因为录音特别有光彩而“带花”，但它的演绎并不见得就比不“带花”的三星级唱片精彩(同一曲目)；又如某张唱片因为演绎有光彩而“带花”，但这张唱片很可能是老录音；再如有的唱片“带花”是因为演奏者已经去世或不再录音，是“绝唱”。这就是为什么有的“三星带花”唱片三颗星中有一颗或两颗星评委持保留意见(加括号表示)的原因。而一些不“带花”的三星级唱片在某一个方面要比“带花”唱片更为精彩，典型的例子是卡萨尔斯拉的巴赫无伴奏大提琴组曲被评为三星级，但它的演奏水准无疑在被评为“带花”的罗斯托波维奇版之上；而贝多芬小提琴协奏曲，海菲兹的演绎也无疑比被评为“带花”的施耐德汉版更为精彩。当然也有一些“带花”唱片的确比“三星级”唱片更为出色，如鲁宾斯坦弹的肖邦夜曲、施纳贝尔弹的贝多芬钢琴奏鸣曲全集就是如此。总之，依据“企鹅”的推荐购片，应从“花”扩大到三星级才是
五、 注意购买一些版本稀少的唱片。
到目前为止，音乐史上重要作曲家的经典曲目都已经翻制或重新录制成CD唱片，各种版本琳琅满目，像巴赫、莫扎特、贝多芬、柴科夫斯基这样大师的作品更是比比皆是，少则十几个版本，多则四五十个版本，而名种唱片指南和报刊评介文章反复推荐的也都是这些经典、名曲。对这些人人皆有的“大路货”唱片固然要买、要收藏、但同时也要注意购买一些唱片公司出的不多、版本稀少的“冷门”曲目。录唱片不多的曲目并不见得就是没有购买和收藏价值的音乐。有的是因为作曲家名气不大；有的是因为音乐太“阳春白雪”难以博得普通音乐爱好者的喜爱；有的则因为政治上的原因，作曲家和其作品不为外界所知；因而录制发行这样的唱片难以获得较大的商业利润。如德奥经典作曲大师的一些较为冷僻的室内乐、苏俄、东欧、北欧一些不太出名作曲家的交响乐和室内乐，法国近现代作曲家的一些室内乐作品，英、美一些当代作曲家的作品，巴洛克时期的音乐作品等。就笔者所听过的一些曲目来看，其中不少都是音乐精品，有些作品完全可以用“好听”来形容。如海顿和莫扎特的小提琴、中提琴二重奏鸣曲、舒曼分别为圆号、单簧管、双簧管与钢琴写的室内乐；法国作曲家普朗克的全部室内乐，福雷的钢琴四重奏、五重奏；俄国作曲家巴拉基列夫、卡林尼科夫的交响曲，波兰作曲家古雷斯基的第三交响曲，匈牙利作曲家多纳尼的室内乐作品；美国作曲家艾夫斯的第三交响曲、罗饶、罗尔格德的小提琴协奏曲；维尔瓦弟的很多作品，勒克莱尔、蒙东维尔、吉耶曼、马兰等巴洛克音乐家所写的一些作品等。购买和欣赏这些较冷僻的唱片可以开阔眼界，增强音乐修养，较为全面地接触人类的音乐财富。同时，因为版本少也就提高了唱片的收藏价值。
此外，有一些改编曲唱片也是值得购买的。这些唱片往往都是“独版”。如用钢琴演奏的贝多芬交响曲，用弦乐四重奏演奏的贝多芬第九交响曲、施特劳斯家族的圆舞曲，用大提琴演奏的勃拉姆斯、舒伯特的艺术歌曲及帕格尼尼的24首随想曲，用管弦乐演奏的肖邦、舒伯特钢琴曲等，这些唱片虽然不“正宗”，但却别具一格，“柳暗花明又一村”，可与原作对比来听。 六、 不要忽视不太出名的唱片品牌。
购买名牌产品是现代消费者最显著的消费心理，乐迷也不例外，笔者最初购买唱片就把眼光紧紧盯在DG、EMI等六大唱片公司的品牌上，然而时间一长就发现这种择片之道是片面的。那些名气不大或制作规模较小的唱片品牌并不就是低品质唱片的同义词，相反，这些品牌中有很多难得一见的唱片精品或珍品，具有很高的购买和收藏价值，是大厂名牌唱片所不能取代的。像国内市场上能见到的Vox(美)、Erato(法)、Bis(瑞典)、Chandos(英)、Melodiya(俄)、Orfeo(德)、Testament(英)、Supraphone(捷克)、Hyperion(英)、Harmonia Mundi(法)、Virgiw(法)、Pickwick(英)、Eiektre Nonesuch(美)、Finlandia(芬兰)等品牌就是如此。其特点：一是灌录罕见曲目。如Chandos、Hyperion、Harmonia Mundi、“拿索斯”等录制的一大批巴洛克乃至文艺复兴、中世纪的音乐作品；Eato、Chandos录制的法、英现当代一些作曲家的作品；Bis、Finlandia录制的北欧一些不太出名的作曲家的作品；Melodlya录制的前苏联及俄罗斯作曲家作品等，都是难以在大公司唱片目录上找到的。二是拥有自己的“看家宝贝”。如美国Vanguard公司就拥有小提琴大师埃尔曼的录音母带，捷克Supraphone则有库贝力克在“布拉格之春”演出的实况录音，前苏联的几位“大腕”的早期录音都在Meloiya公司。一些公司曾和本世纪一些著名指挥，演奏大师鉴过录音合约，包括福特文格勒、克伦贝勒、布莱恩、施纳贝尔、吉利尔斯、大卫·奥依斯特拉赫、布伦德尔等，有的公司则从大公司购买3名家大师的录音版权。其中有很多都是大师的早期录音，极有收藏价值。三是旗下的艺术家虽然名气不大，但具有较强的实力，所录唱片很多榜上有名。如“拿索斯”有80多张唱片被评为“三星级”(《企鹅唱片评鉴》)；Chanodo、Virgin分别有20多张唱片被评为“三星带花”；Hyperion则有18张唱片获“带花”的殊荣；Erato、Bis、Harmonia Mundi等也业绩不凡。四是唱片售价较为低廉。除Chandos等少数几个品牌外，大多数品牌走中、低价位销售唱片的路线，比如Pickwick公司的唱片仅售38元，“拿索斯”售45元，ERATO、VOX等厂牌前几年也仅售40～50元，其它厂牌也比DG、EMI等大公司便宜30～40％。因此，假如我们对这些厂牌不抱有偏见，就可以从中选到很多物美价廉的好唱片。
七、 尽量购买大唱片公司出品的中、低价位唱片。 目前各大唱片公司出品的唱片均以正价、中价、廉价、超廉价四个价位发行，国内分别为138元、110元、90元、130元(两张)。有的乐迷把“便宜无好货”这一古训运用到购片上来，认为正价片的品质最好。故买DG的唱片只认“大黄标”，买PHILIPS的只认“金线”系列，买RCA的则只认“红印签”，这是完全没有必要的。因为唱片的价位和品质并无必然的联系，中、廉价位的唱片只是正价位唱片的再版片，并不是把名家大师的唱片卖正价，而把次一级的演奏家的唱片定为中、廉价位来卖。正价片再版后定为中、廉价位是因为制作唱片的成本已经收回或基本收回，而以较低的售价来进一步获取利润。一般说来，正价片发行数年后都将再版，故正价片当中的好片子在中、廉价片中都能买到，只是唱片曲目搭配不同，唱片封面有所改变而已。这几年国际唱片界竞争激烈，各大唱片公司纷纷推出“小双张”唱片，两张唱片仅售一张正价片的钱，为超廉价位。目前DG推出了三个系列，EMI推出了两个，DECCA和PHILIPS各推出了一个，其中大多数唱片都是名演绎而榜上有名，放音时间又超长，唱片装帧设计也不俗，音质保持了原先正价版的水准，是名副其实的物美价廉，应该作为购片的首选。可惜这些唱片中的大多数笔者都已经有了正价或中价版，真是相见恨晚矣!当然，并不是一概不要买正价片，如最新录制的唱片自然不能等它再版时再买。
八、 注意阅读唱片封底上的文字说明。 购片仔细阅读这些文字有助于买到放心如意的唱片。这些文字大致可分为几类：①录音和出版时间。录音和首次出版时间用“○ 年”表示，如○1965年。再版时间则用年”表示。了解这一信息，一是可以区分版别。如卡拉扬曾于60、70、80年代三次录贝多芬的交响曲全集，你可以买你喜欢的那一版。二是可以确定演绎者处于哪一个演绎时期，是鼎盛期还是已经走下坡路。这一点在购买小提琴、钢琴及声乐作品时更加重要，当然有不少大师是保持了常胜不衰的。三是有利于了解当时录音技术发展的状况，如60、70年代是模拟录音的黄金时代，80年代则是数码录音尚未成熟的时期等。②录音方式。用AAD、ADD、DDD、DDDD等符号表示，此外还有STEREO(立体声)、MONO(单声道)的标准。你要是“非立体声不买”那就要格外注意了。③唱片的价位。表明演唱片处于哪个售价标准上(参见本刊1998年第6期《古典音乐唱片的价位和系列》一文)。④制造(压片)地点。压片的质量对唱片的音质有很大的影响。一般来说德国压片厂的质量最好，其次是英国、法国、日本等。EMI公司的唱片近年来多在荷兰压片，音质不尽人意，甚至有放音上的问题，因此选EMI的唱片最好是在英国本土制造的。⑤录音地点和录音师。录音地点有现场实况与录音室之分，二者的音响效果有较大的差异。有的唱片则是在音响效果极佳的音乐厅或大教堂里录制的。有很多唱片标有录音师的名字，当知道此张唱片是威坚逊、雷顿等顶级录音大师所录，也就不用怀疑它的录音水准了。⑥公司隶属和版权转让情况。从大公司购买版权出版的唱片和原版唱片并无不同之处，且价钱较低，可放心去买。⑦放音时间。这一条有助于买到经济合算的唱片。就笔者来说，假如放音时间在40分钟以下便不考虑购买——这实在太“宰”人了! August 07 [Musik]das alles ist Deutschland学德语也有快三个礼拜了，第一阶段就将结束，看着自己那见不得人的德语水平，真不知道说什么好。
das alles ist Deutschland，2006德国世界杯的时候红极一时的歌曲，一直不清楚也看不懂它德语的歌词，学了点德语之后，听懂了几个单词，尤其舒马赫那句比较恶搞。废话不多说了，分享下歌词：）
虽然可以算是老歌了，不过全部的歌词我还是第一次看德语版，翻译引自网络，不当之处大家看着敲砖。
http://www.socialworker.com.cn/image/de.mp3
Das alles ist Deutschland
Deutsch, deutsch, deutsch, deutsch, deutsch, deutsch 德语，德意志，德国人，…………… Natürlich hat ein Deutscher "Wetten, dass ... ?" erfunden 肯定只有德国人才能说出这样的话：“我说的是不会错的，打个赌好吗？” Vielen Dank für die schoenen Stunden 非常感谢，我们过的非常愉快！ Wir sind die freundlichsten Kunden auf dieser Welt 我们是这个世界上最好的顾客 Wir sind bescheiden, wir haben Geld 我们谦虚并富有 Die Allerbesten in jedem Sport 我们有最好的运动员 Die Steuern hier sind Weltrekord 德国的捐税世界闻名 Bereisen Sie Deutschland und bleiben Sie hier 欢迎来德国旅行和逗留 Auf diese Art von Besuchern warten wir 我们期待您的光临 Es kann jeder hier wohnen, dem es gefaellt 只要高兴，谁都可以来德国住住 Wir sind das freundlichste Volk auf dieser Welt 我们是世界上最友善的民族 Deutsch, deutsch, deutsch, deutsch 德语，德意志，德国人， Nur eine Kleinigkeit ist hier verkehrt 要澄清的一点小误会是， Und zwar, dass Schumacher keinen Mercedes fährt 舒马赫开的并不是梅塞德斯车 Das alles ist Deutschland 这就是德国 Das alles sind wir 我们就是德国人 Das gibt es nirgendwo anders 这里一点都不怪 Nur hier, nur hier 德国，德国 Das alles ist Deutschland 这就是德国 Das sind alles wir 我们就是德国人 Wir leben und wir sterben hier 我们在这里生活和死亡 Deutsch, deutsch, deutsch, deutsch 德语，德意志，德国人，…………… Deutsch, deutsch, deutsch, deutsch 德语，德意志，德国人，…………… Es bilden sich viele was auf Deutschland ein 都说德国人很自负 Und mancher findet es geil, ein Arschloch zu sein 不少德国人都认为不要脸的家伙就是好色之徒 Es gibt Manchen, der sich gern über Kanacken beschwert 有些人喜欢为了鸡毛蒜皮的小事而抱怨 Und zum Ficken jedes Jahr nach Thailand fährt 有些人为了追求刺激每年都要去泰国 Wir lieben unsere Autos mehr als unsere Frauen 我们爱女人但更爱汽车 Den deutschen Autos koennen wir vertrauen 我们信赖德国车 Gott hat die Erde nur einmal geküsst 上帝偏爱德国，即使在他唯一一次亲吻地球时， Genau an dieser Stelle, wo jetzt Deutschland ist 接受上帝之吻的地方就是现在的德国 Wir sind überall die Besten natürlich auch im Bett 我们什么都要做到最好，当然做爱也不例外 Und zu Hunden und Katzen besonders nett 猫和狗深受我们的喜爱 Das alles ist Deutschland 这就是德国 Das alles sind wir 我们就是德国人 Das gibt es nirgendwo anders 这里一点都不怪 Nur hier, nur hier (zwo, drei, vier) 德国，德国 Das alles ist Deutschland 这就是德国 Das sind alles wir 我们就是德国人 Wir leben und wir sterben hier 我们在这里生活和死亡 Wir sind besonders gut in und auf die Fressehauen 我们是出色的战士 Auch im Feuerregen kann man uns vertrauen 即使在枪林弹雨中人们也能信任我们 Wir stehen auf Ordnung und Sauberkeit 我们讲条里和喜欢整洁 Wir sind jederzeit für'n Krieg bereit 我们枕戈待旦 Schon Gross an die Welt zieht es endlich ein 总有一天大德意志会重现世界 Wir koennen stolz auf Deutschland sein 我们能为德国而骄傲 Schwein, Schwein, Schwein, Schwein 可怜虫，可怜虫，可怜虫，可怜虫 Schwein, Schwein, Schwein, Schwein 可怜虫，可怜虫，可怜虫，可怜虫 Das alles ist Deutschland 这就是德国 Das alles sind wir 我们就是德国人 Das gibt es nirgendwo anders 这里一点都不怪 Nur hier, nur hier 德国，德国 Das alles ist Deutschland 这就是德国 Das sind alles wir 我们就是德国人 Wir leben und wir sterben hier 我们在这里生活和死亡 Das alles ist Deutschland 这就是德国 Das alles sind wir 我们就是德国人 Das gibt es nirgendwo anders 这里一点都不怪 Nur hier, nur hier 德国，德国 Das alles ist Deutschland 这就是德国 Das sind alles wir 我们就是德国人 Wir leben und wir sterben hier 我们在这里生活和死亡 July 23 如果这是一首只有灵魂的歌曲向大家介绍一首绝对经典的作品。
有谁下载到这张CD记得给我消息哦！！
法国当代作曲家 Saint-Preux 的作品集，大多是协奏曲和轻音乐。他在1969年写下了一首着名的Concerto pour une Voix (天使之声协奏曲)，当时是专为号称拥有天使歌声的法国吟唱歌手Danielle Licari 所作。这首无词歌也成为Danielle Licari的招牌曲目。 July 22 事隔十二年 十二年是多久？是我已度过的人生的一半多一点点。人的一生有几个十二年？我想我应该没有十个十二年吧。在人生十分之一多一些的人生中，它就这样被我遗弃在那个角落里。
事隔十二年，再次打开这个尘封许久箱子，里面的一切，依然是当年的样子——号嘴、号还有那些乐谱。只是，这里又多了许多房客，箱子里结起了蜘蛛网，物件上都结了一层灰。银白色的号嘴，因为以前的使用，脱落了几片白银，但却在这十二年中，因为氧化，许多地方变成了金属的深灰色；金色的号身上，多了许多斑驳的痕迹，很难判断哪些是之前就有的，哪些是在这十二年中新长出来的。 妈妈说，当年这个号要几百块钱吧？我说，一千七。 虽然只是个练习标准的号，可惜价钱依然不菲。乐器之于乐手，应该是生命的一部分，身体的延续；同时，也是一扇走进音乐世界的拐杖。所以，真正优秀的乐器，不会因为几百万几千万而被人认为华而不实，却会因为它使用者的不慎为人们所叹息。 在这十二年中，虽然几度想把它从那个角落里释放出来，却又因为种种原因打消了这个念头。打开箱子的那一刻，当年的每一个画面又突然回到了眼前——小学、乐队、指导老师、每一次演出、录音棚的样子。 用酒精清洗了号嘴，用清水擦洗了号身，关键部位上加上号油，那些活动部件神奇般的依然灵活。一种好奇心的驱使，让我自己再次拿起号嘴，练了几下嘴唇吐音，果然嘴唇退化了，震动频率跟不上要求，紧张度也不行了。 有些泄气，爸爸说，把号装上吧，吹几个音试试。我说，隔壁邻居不会投诉吧。 装上号嘴，试过几个音之后，让我欣慰的是，小字一组的音阶我还能全音半音一个个爬完，指法还能依稀记得。只可惜音域不行了，只能从小字组的a吹到小字二组的E……太窄了……要真想回到以前的水平，还得慢慢练呢。 十二年，许多东西都已经忘却了，十二年，比当时学吹号的时间还长。不过我也庆幸，艺术的学习改变了我对许多东西的看法。其实我一直觉得我很适合学艺术，尤其是音乐——其实当年因为还没有我这个乐器的考级，其实后看了考级标准，当年至少有7级的水平，已经蛮不错了。十二年的间隔之后，希望我能够重拾当年的技艺，给自己的世界找回遗失的美好 March 02 结识视觉系的日子 关于视觉系这个词是我在高中的时候才接触到的概念。当时有一个朋友比较热衷日本音乐，在他的影响下，我开始收听每天晚上101.7的日语流行歌坛节目。当时这个节目最大的特色是三位主持人——永利、张力、幼莉（就是现在的周瑾）三个li。虽然当时不懂日语，但是通过这个节目也了解到了一些日本的歌手、乐队组合。也就是这个时候第一次知道视觉系。
高中时，学校在现在的虬江路市场不远处，中午吃完饭，几个同学都成群结队一起晃到那里去淘碟。当时最一开始虬江路市场中只有盗版碟和一些走私的8厘米日本单曲碟——盗版CD5元一张，走私单曲小CD10元3张。最初在那些小CD中还能淘到那些诸如V6、Gackt、X-Japan的单曲，后来就全部是那些不认识的了——而我基本就是看听说过没听说过和包装设计好不好。淘碟的过程中那位同学又推荐了我一个买走私CD的地方。
当时在虹口书城门口有一位买走私原盘的大叔，最初我也就买买那些5元一片的打孔CD，像98度、BSB等等，就当买盗版片，但是歌词准确清晰。后来熟悉了之后，大叔也会向我推荐些当前销路不错的和有人订购的CD。我大多数原版走私CD都是在他那里搞定的，其中确实也有不少经典CD。最后一次去那里实在我高考结束之后开完毕业典礼。那天大叔还很客气的送了我一盘马友友的Soul of Tango，后来居然就再也没有碰到那位大叔，我手里也只有一个他当年的BP机号码，肯定是找不到他的摊儿了。我一直很喜欢那张马友友的CD，虽然在包装上有一个打口，CD的边缘有一点碰到，但丝毫不影响音乐——但是后来……我真的有点对不起这张CD……——具体就不多说了。
第一次买的视觉系CD是GLAY的Heavy Gauge——一张很特别的CD——当时决定要买这张CD的时候其实我并没有见过它，只是在朋友的口中听说——一张绿色荧光的CD，而且据说班里有一位同学花了100元买了这张CD，再要的话基本已经绝迹了，不太可能搞到。其实当时为什么决定买这张而且听说要100块钱还要买我也说不清楚，只知道荧光的CD我从来没见过，而且GLAY也挺有名的——似乎仅此而已。幸运的是，走私片大叔事隔一个星期就帮我搞定了，虽然包装的塑料袋上看得出是打口的，或许是唱片壳被换过的原因吧，其他的歌词CD荧光层毫无碰伤，价钱只要30块钱！和其他原盘的走私碟差不多！真不知道是我的运气好还是大叔客气，或者是那位同学碰到了JS。
这张荧光CD荧光的原理在于CD壳内有一层荧光层，在被日光灯照射后，在晚上的房间里关上灯，基本亮度可以达到我现在3230手机屏幕的亮度！可以吧！在CD橱内晚上总能看到有一道荧光。买回来之后，事实证明我的30块钱绝对是值得的！音乐风格总体是很对我胃口的！不过说实话最主要的却还是这张CD的包装！
此后便开始对视觉系投入了比较多的关注。同学十分推荐的X-Japan和L' Arc-en-Ciel（彩虹）我也买过，也有不少喜欢的作品。但是买得比较多的还是GLAY的CD，鲜红包装的DRIVE也是我非常喜欢的CD之一。
一度以为视觉系就是GLAY、X-Japan、L' Arc-en-Ciel（彩虹）这一类的视觉风格，直到第一次知道Dir en Grey这个乐队。这个乐队在我知道之后就马上风靡了全国上下——但是我到现在还是觉得比较不能接受——艳妆得太过分了……说实话我其实记不得这个乐队的全称，它的名字全称是我刚刚在网上搜来的——居然还搜到几张他们的素装——同我熟悉的视觉系的艳妆一个级别，彻底无语。从此以后我终于知道，我比较能够接受的和支持的是轻度的视觉系……大寒……
之后又出现了不少视觉系的乐队，却大致都是深度视觉的类型，本土的视觉乐队似乎也是这样，于是渐渐的我就不再怎么接触视觉系了。
传说流行摇滚、巴洛克音乐、古典音乐、哥特式摇滚和重金属都有视觉系的影子，甚至有人认为京剧应该是视觉系的始祖。总之，视觉系是在音乐的基础上增加了许多可视元素。
回顾我对视觉系的认识，我想我更喜欢我所接受的那些视觉乐队的视觉设计，音乐甚至成了次要——真正的视觉迷们肯定要嘲笑我庸俗——这点我不得不承认——因为我不懂日语么，呵呵，或许这个和我较少收看视觉系的现场和MV也有关。记得当年学吉他的时候，遇见一位学电吉他的朋友，他立志要成为Hide第二，并且组建了他们自己的视觉乐队——问我有没有意向参选主唱——吓出我一身冷汗——我向来低调，唱歌一般，外加不会挑逗气氛——不过当时他给我发过一些X-Japan的现场和MV，在那些作品中，我想我还是能够理解音乐与视觉的融合的——或许这个才是真正的经典！
其实今天想写视觉系还有些其他的原因，这里先卖个关子，原来想继《比拟与现实》之后写《视觉系与现实》，可惜老毛病又犯，废话滔滔不绝，终究写成《结识视觉系的日子》，呵呵，机缘巧合，写写也不错咯：） February 04 偶遇《黄河》2006年12月的《人民音乐·留声机》（the Gramophone）杂志刊登了一篇《保卫黄河——一部旷世钢琴协奏曲的几多演绎》（Preserve the Yellow River CONCERTO）的文章。在这本西方老牌古典音乐杂志中出现介绍中国音乐作品的机会似乎一直不多，于是也就更加吸引读者的眼球。
四篇专题，共计十一页的篇幅，在这本杂志上是非常难得的。曾经在儿时，作为乐队的一员曾经为《保卫黄河》做过伴奏。虽然是在文革期间的作品，撇去时代的政治元素，单从音乐的角度来看我个人还是很欣赏它的风格的。
与西方音乐迥然不同的是，《黄河》协奏曲的创作是由集体完成的，或许这对于西方音乐人来说是一件不可思议的事情。而从整体上考量，虽然有一些起到音乐意象作用的特征片断，但是融合在一起之后却没有割裂的感觉。有评价说，《黄河》和拉赫玛尼诺夫同类作品的风格相似。
和《梁祝》一样，作为中国外交的名片之一，《黄河》也经过多国多乐团的演绎。可以算是较早被西方接受的中国音乐作品之一。《梁祝》以题材取胜，《黄河》以形式取胜——很西方的钢琴协奏曲形式。在外国乐队演奏的版本中，受到我关注的应该只有三个版本，奥曼迪指挥费城管弦乐团，埃普斯坦演奏钢琴的版本；意大利指挥大师阿巴多指挥维也纳爱乐乐团，殷承宗演奏钢琴的版本；还有一个是日本群马交响乐团的版本。
埃普斯坦的钢琴演奏，吸引人的特质在于埃普斯坦从纯音乐的角度诠释《黄河》这一作品的内在美。他的理念是将《黄河》这部作品按独立的甚至是无标题的作品来演奏，并且突破原谱中的分句，表现出他独特的个人理解。音乐批评家的评论是：“给《黄河》增添了丰富的异国情调”。作为一个国人，很难把《黄河》与那段民族的历史割裂开来，更不能想象，把这部作品当作无标题作品来演奏会是什么效果。而奥曼迪对费城管弦乐团的指挥，关注了很多细节上的把握——“奥曼迪尤其擅长挖掘乐谱中的内在美”。这个版本的《黄河》，有了太多的特色，又获得了乐评界的很高赞誉，使人不得不想寻来研听一番。
接下来的版本是殷承宗的钢琴演奏，阿巴多指挥维也纳爱乐乐团在70年代的合作录音。殷承宗，作为《黄河》主创人员之一，同时又是公演的首演者，在对《黄河》的理解上，必定是不二人选，而他在世界钢琴比赛中获得的多个奖项则是他实力的绝佳证明。1970年代的殷承宗，正在他音乐的巅峰期，与世界顶级的维也纳爱乐乐团、指挥大师阿巴多的合作，绝对应该是《黄河》演奏版本中的极品。可惜的是，这个版本是从未公开发行过的国家档案版，我们都无缘听到这个绝世版本。对于国家档案馆的保存能力，我们本不应该怀疑，但是回想当年的录音，无外乎广播级开盘1寸磁带或者钢丝磁带这两种吧，随着时光的流逝，磁性的消退却是难免的，但愿我们在有生之年得以听到这个版本时，它仍然保持着当年的激情。
第三个是日本群马交响乐团的版本，提到这个版本，其实只有一个原因——这是日本人的版本。我在这里并不是想从政治上说什么，而只是想说，在日本艺术家手中表现出的《黄河》，真的能够抓住乐曲中的灵魂吗？
国外乐团的版本就提上述三个，而国内的所有版本中我想值得提的应该有两个——殷承宗的70年代与李德伦和中央乐团交响乐团合作的原版和石叔诚90年代与胡炳旭和中央交响乐团合作的修改版。
70年代殷承宗巅峰时期的版本，一个在国家档案馆，还有一个就是与李德伦和中央乐团交响乐团合作的中国唱片厂发行的版本。我们可能找到的就是中国唱片厂的殷承宗版本了。在乐评界的评论中，所有国内的《黄河》版本中，钢琴部分的演奏未有出其右者。但是这个版本最大的缺陷在于音质不佳。这是演奏作品中最让人痛心的一个环节了，技术所限，无法将经典完美地传世。
90年代石叔诚与胡炳旭和中央交响乐团合作的版本是国内所有版本中最接近完美的版本了。香港雨果录音公司于1991年录制出版了这个版本。虽然同殷承宗一样，石叔诚也是《黄河》的原创者之一，但是在钢琴演奏上却稍逊殷承宗一筹，不过现代的录音技术还是轻松胜过了殷承宗70年代的中唱版本。但是有一点还是让我在感情上不是很能接受——石叔诚在修改《黄河》时删去了第四乐章的《东方红》和《国际歌》的旋律。音乐应该都是具有鲜明时代特色的作品，出生于那个年代的作品应该保留它的时代痕迹，修改之后，似乎在情感表现上就有离开原作情感之嫌。
相比之下，我则更接受殷承宗70年代的中国唱片版《黄河》。
上周五前往上音，想在周边小摊里寻找一些音乐会、歌剧或者其他经典专辑，无意中想起了《黄河》，翻阅之下，却只见到郎朗的《黄河之子》。寻找到第三家时，老板娘思索许久，想起有一个殷承宗的《黄河》版本。我大喜，请她帮忙寻找一下。在两个橱拐角的缝隙中，老板娘很吃力的拿出一盘CD，包装很简单，是殷承宗钢琴演奏钢琴伴奏《红灯记》和钢琴协奏曲《黄河》的合集，中国唱片1995年发行。回想起来，乐评中没有提到过1995年有殷承宗的版本，但是在唱片的角落里发现一行银色的小字“协奏：中央乐团交响乐队”。我突然想起中国唱片在90年代再版过很多胶木唱片，以CD的形式重新出版，根据这个情况，应该这就是当年殷承宗的70年代版本！太好了！
将CD放入唱机，出现的第一句是“奶奶，你听我说……”——经典的红灯记台词，那种胶木时代单声道的音色更让我确信了这个版本的历史性！
就这样，找到了最经典的《黄河》版本——高超的演奏技术和要命的录音技术——事情往往就是这样的，没有完美。 |
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